第一部分：电影基础理论

这部分是理解电影语言的基石,几乎所有考试都会涉及。

1. 电影的基本构成要素：

   
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   • 画面: 电影的视觉基础，包括构图、色彩、光影、景别。
   • 声音: 包括对白、旁白、音乐、音效，声音是塑造空间、渲染情绪、推动叙事的关键。
   • 蒙太奇: 电影的核心创作手法和理论。
     • 定义： 将不同时空、不同地点的镜头组接在一起，产生新的含义和效果。
     • 分类：
       • 叙事蒙太奇: 按照情节发展逻辑进行组接，如连续式、平行式、交叉式（如《教父》开场的交叉剪辑）。
       • 表现蒙太奇: 不注重叙事逻辑，而是通过镜头的并列、对比、隐喻等手法，表达某种思想和情感，如苏联蒙太奇学派的代表作品《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”。
   • 长镜头: 指一个持续时间较长的镜头，通过不间断的拍摄保持时空的完整性和真实性，具有强烈的纪实感，代表人物：安德烈·塔可夫斯基（《潜行者》）、贝拉·塔尔。

2. 景别:

   • 远景: 展示广阔的环境和人物关系，交代时空背景。
   • 全景: 完整展示人物全身及其周围环境。
   • 中景: 膝盖以上，适合表现人物的动作和交流。
   • 近景: 胸部以上，突出人物表情和情绪。
   • 特写: 肩部以上或某个局部，极具表现力，能放大细节，制造悬念或强调情感。

3. 镜头的运动方式:

   • 推镜头: 镜头向前推进，突出主体，引导观众注意力。
   • 拉镜头: 镜头向后拉开，展示主体与环境的关系，或制造疏离感。
   • 摇镜头: 镜头在原地水平或垂直转动，用于展示场景全貌或跟随运动主体。
   • 移镜头: 摄影机本身移动，产生穿梭感和动态感。
   • 跟镜头: 摄影机跟随主体移动，保持主体在画面中的位置不变。

4. 电影叙事结构:

   • 经典好莱坞三幕式结构:
     • 第一幕（开端）： 建立人物、背景，出现激励事件，主角面临困境。
     • 第二幕（发展）： 主角努力克服困境，冲突升级，经历中点转折。
     • 第三幕（结局）： 冲突达到高潮，主角做出最终抉择，解决冲突，展示结局。
   • 非线性叙事: 打乱时间顺序，如《记忆碎片》《低俗小说》。
   • 多线叙事: 多条故事线并行发展，最终汇聚，如《云图》《疯狂的石头》。

第二部分：电影史

电影史是必考的重中之重,需要掌握各个时期、各个国家的代表人物、流派和作品。

1. 电影诞生与早期发展 (19世纪末 - 1920s):

   • 卢米埃尔兄弟: “电影之父”，拍摄了《工厂大门》《火车进站》等短片，记录现实，被称为“活动照相”。
   • 乔治·梅里爱: “电影魔术师”，发现了“停机再拍”和“叠印”等技巧，拍摄了《月球旅行记》，开创了故事片和科幻片。

2. 无声电影时代 (1920s):

   • 德国表现主义: 强调主观感受，用光影和布景扭曲现实，表达内心焦虑，代表作：《大都会》《卡里加里博士的小屋》。
   • 苏联蒙太奇学派: 以爱森斯坦为代表，强调蒙太奇的功能性，通过镜头冲突创造思想，代表作：《战舰波将金号》。
   • 美国喜剧片: 卓别林（喜剧大师，代表作《淘金记》《摩登时代》）、基顿（“冷面笑匠”）。
   • 好莱坞黄金时代开端: 确立了制片厂制度，明星制，类型片（西部片、歌舞片等）初步形成。

3. 有声电影时代 (1930s - 1950s):

   • 经典好莱坞时期: 类型片高度成熟，如《公民凯恩》（被誉为“史上最伟大的电影”之一，在摄影、叙事、剪辑上都有革命性突破）、《卡萨布兰卡》。
   • 意大利新现实主义: 二战后兴起，强调“把摄像机扛到大街上”，关注普通人的现实生活，使用非职业演员和实景拍摄，代表作：《偷自行车的人》。

4. 世界电影新浪潮 (1950s - 1970s):

   
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   • 法国新浪潮: 电影史上的革命性运动。
     • 特点： 跳接、手持摄影、非线性叙事、作者论、低成本、实景拍摄。
     • 代表人物： 特吕弗（《四百击》）、戈达尔（《精疲力尽》）。
   • 新德国电影: 代表人物：维姆·文德斯（《德州巴黎》《柏林苍穹下》）、维尔纳·赫尔佐格（《阿基尔，上帝的愤怒》）。
   • 日本电影:
     • 黑泽明: 日本电影界的泰斗，将西方类型片与日本美学结合，深刻影响了世界电影，代表作：《七武士》《罗生门》（获威尼斯金狮奖）。
     • 小津安二郎: “低机位”构图、“榻榻米”视角，专注于家庭伦理和东方禅意，代表作：《东京物语》。

5. 新时期电影 (1970s - 至今):

   • 好莱坞新好莱坞时期: 70年代，一批年轻导演打破旧有规则，作品更具批判性和作者性，代表人物：科波拉（《教父》）、斯皮尔伯格（《大白鲨》）、斯科塞斯（《出租车司机》）。
   • 香港电影: 成功的商业类型片典范。
     • 功夫片: 李小龙、成龙、李连杰。
     • 武侠片: 张彻、胡金铨、徐克、王家卫（《东邪西毒》《花样年华》）。
   • 中国内地电影:
     • 第五代: 80年代崛起，关注历史和民族文化，影像风格强烈，代表人物：陈凯歌（《黄土地》《霸王别姬》）、张艺谋（《红高粱》《活着》）。
     • 第六代: 关注个体和现实，风格纪实、边缘化，代表人物：贾樟柯（《三峡好人》）、王小帅（《十七岁的单车》）。
   • 当代欧美电影:
     • 克里斯托弗·诺兰: 非线性叙事、IMAX拍摄、高概念科幻，代表作：《盗梦空间》《星际穿越》。
     • 昆汀·塔伦蒂诺: 非线性叙事、暴力美学、流行文化混搭，代表作：《低俗小说》《被解救的姜戈》。

第三部分：电影制作与专业术语

了解电影是如何被制作出来的,以及相关专业术语。

1. 电影制作流程:

   • 前期筹备: 剧本开发、选角、勘景、组建团队、确定预算。
   • 中期拍摄: 摄制组进行现场拍摄。
   • 后期制作: 剪辑、配音、配乐、特效、调色、混音。

2. 关键岗位:

   • 导演: 影片的创作核心，负责艺术和叙事的总体把控。
   • 编剧: 负责创作剧本。
   • 制片人: 负责项目的融资、管理和商业运作。
   • 摄影指导: 负责画面的光影、构图和色彩。
   • 剪辑师: 负责镜头的组接，是影片的“第二次创作”。

3. 重要术语:

   • 场面调度: 在单一镜头内，通过演员调度、布景、道具、光影等元素的安排来构成画面。
   • 剪辑点: 镜头与镜头之间进行切换的瞬间。
   • 声画同步/声画对立: 声音与画面内容一致或形成反差，以增强表现力。
   • 类型片: 如西部片、科幻片、恐怖片、爱情片、歌舞片等，有相对固定的模式和观众期待。
   • 作者论: 认为导演是电影的“作者”，其个人风格和主题思想会贯穿于其所有作品中。

第四部分：重要奖项与电影节

这部分是硬性知识点,需要准确记忆。

1. 世界三大国际电影节:

   • 戛纳国际电影节: 法国，最高奖项是金棕榈奖，华语片获奖：《霸王别姬》（陈凯歌，1993，金棕榈奖）、《活着》（张艺谋，1993，评审团大奖）、《小武》（贾樟柯，1998，一种关注单元）。
   • 威尼斯国际电影节: 意大利，历史最悠久的电影节，最高奖项是金狮奖，华语片获奖：《色，戒》（李安，2007，金狮奖）。
   • 柏林国际电影节: 德国，最高奖项是金熊奖，华语片获奖：《红高粱》（张艺谋，1988，金熊奖）、《三峡好人》（贾樟柯，2006，金熊奖）。

2. 美国奥斯卡金像奖:

   • 主办： 美国电影艺术与科学学院。
   • 重要奖项：
     • 最佳影片: 最高的荣誉。
     • 最佳导演: 重要的个人成就奖。
     • 最佳男主角/女主角: 表演类的最高荣誉。
   • 经典华语获奖： 李安（《断背山》获最佳导演，《少年派的奇幻漂流》获最佳导演）、《卧虎藏龙》（获最佳外语片、最佳摄影等四项大奖）。

3. 欧洲电影奖:

   • 主办： 欧洲电影学院。
   • 定位： 欧洲电影界的最高荣誉。

第五部分：中国电影重要人物与作品

这是国内考试的重点,必须烂熟于心。

1. 早期电影先驱:

   • 郑正秋: 中国故事片的开创者，注重社会伦理，代表作《难夫难妻》。
   • 孙瑜: 早期浪漫主义风格，代表作《故都春梦》。
   • 费穆: 艺术成就极高，融合中西美学，代表作《小城之春》（被誉“中国电影史上最好的十部影片之一”）。

2. 香港电影代表:

   • 王家卫: 独特的视觉风格和都市情感叙事，代表作：《花样年华》《重庆森林》。
   • 徐克: 香港武侠片的革新者，代表作：《新龙门客栈》《黄飞鸿》系列。
   • 周星驰: 无厘头喜剧的代名词，融合了小人物的悲情，代表作：《大话西游》《少林足球》。

3. 台湾电影代表:

   • 李安: 东西方文化交融的代表，作品细腻深刻，代表作：《饮食男女》《喜宴》《断背山》《少年派的奇幻漂流》。
   • 侯孝贤: “台湾新电影”旗手，长镜头、固定机位，关注历史记忆，代表作：《悲情城市》《刺客聂隐娘》。

4. 新生代导演:

   • 宁浩: 非线性叙事、黑色幽默，代表作：《疯狂的石头》。
   • 文牧野: 关注现实，小人物题材，代表作：《我不是药神》。
   • 刁亦男: 沉郁、冷峻的风格，代表作：《南方车站的聚会》（获戛纳电影节最佳编剧奖）。

备考建议

1. 框架记忆： 不要零散地记知识点，按照上述框架（理论、史、制作、奖项、人物）进行系统化学习。
2. 片单为王： 准备一份核心片单，至少包括每个流派、每个导演的1-2部代表作，看电影是最好的学习方式。
3. 对比学习： 将不同流派、不同导演进行对比，比如比较德国表现主义和法国新浪潮，比较黑泽明和小津安二郎。
4. 关注时事： 关注近几年的奥斯卡、戛纳等电影节的获奖情况，以及国内外新锐导演的作品。
5. 刷题巩固： 找一些电影常识的练习题进行测试，查漏补缺。

这份清单已经非常全面,祝你备考顺利，取得优异成绩！