第一部分：核心考察模块

文学常识的考察范围可以大致分为四个模块：中国文学、外国文学、文艺理论、戏剧戏曲。

中国文学

这是重中之重,考察的深度和广度都最大。

古代文学

• 先秦文学：

  • 诗经： “风、雅、颂”，“赋、比、兴”，理解其现实主义源头和对后世叙事、抒情的影响。
  • 楚辞： 屈原及其《离骚》，浪漫主义源头，想象瑰丽、情感奔放，对后世奇幻、史诗类电影有启发。
  • 诸子散文： 孔子（儒家，仁、礼）、老子（道家，无为）、庄子（道家，逍遥、寓言），理解其哲学思想如何影响人物塑造和主题表达（如《英雄》中的思想碰撞）。

• 汉魏六朝文学：

  • 汉乐府与《古诗十九首》： 现实主义精神，叙事诗（如《孔雀东南飞》）和抒情诗的典范。
  • 建安风骨： “三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”，其诗歌慷慨悲凉、刚健有力的风格。

• 唐代文学：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 诗歌： 唐诗是必考中的必考！
    • 初唐： 陈子昂（“风骨”）、张若虚（《春江花月夜》，孤篇压全唐）。
    • 盛唐：
      • 李白： 浪漫主义，“诗仙”，想象、飘逸、豪放。
      • 杜甫： 现实主义，“诗圣”，沉郁顿挫，记录时代（“诗史”）。
      • 王维： “诗中有画，画中有诗”，山水田园，意境深远，对电影画面构图、光影有直接启发。
    • 中唐： 白居易（新乐府运动，“文章合为时而著”）。
    • 晚唐： 李商隐、杜牧，朦胧、唯美、伤感。
  • 散文： 韩愈、柳宗元（古文运动）。

• 宋代文学：

  • 宋词： 与唐诗并称。
    • 豪放派： 苏轼（“大江东去”）、辛弃疾，气势磅礴。
    • 婉约派： 柳永、李清照，细腻婉转。
  • 散文： 欧阳修、王安石、苏轼（“唐宋八大家”）。
  • 话本小说： 白话小说的开端，标志着市民文学的兴起，为《三国演义》《水浒传》等提供了蓝本。

• 元明清文学：

  • 元曲： 关汉卿（《窦娥冤》）、马致远（《天净沙·秋思》），戏剧性强，语言通俗。
  • 四大古典名著： 必须精读！
    • 《三国演义》： 历史演义，权谋、战争、人物群像，结构宏大。
    • 《水浒传》： 英雄传奇，江湖义气，官逼民反，人物塑造极其成功。
    • 《西游记》： 神魔小说，奇幻冒险，团队合作，想象力天花板。
    • 《红楼梦》： 中国文学的巅峰之作！ 必须深入理解，它不仅是爱情悲剧，更是对封建社会百科全书式的描绘，其人物塑造的复杂性、心理描写的细腻度、叙事结构的精巧（草蛇灰线）、悲剧的深刻性，都是编导需要学习的最高典范。
  • 其他： 《金瓶梅》（世情小说）、《聊斋志异》（志怪小说）。

现当代文学

• “五四”新文化运动时期：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 鲁迅： 核心人物！ 理解其作品（如《呐喊》《彷徨》）的批判精神、国民性剖析、冷峻的叙事风格和象征手法的运用，他的作品充满了“电影感”。
  • 茅盾： 《子夜》，社会剖析小说。
  • 巴金： 《家》，激情与控诉。
  • 老舍： 《骆驼祥子》，京味儿文学，对底层人物的深切同情。
  • 沈从文： 《边城》，湘西风情，牧歌式的抒情。
  • 曹禺： 话剧巨匠！ 《雷雨》《日出》《原野》。戏剧冲突、人物关系、语言艺术，对电影剧本写作有直接指导意义。

• 解放区文学：

  赵树理（《小二黑结婚》），风格通俗、接地气。

• 十七年文学（1949-1966）：

  “三红一创一歌”（《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》《保卫延安》），“青山保林”（《青春之歌》《林海雪原》《保卫延安》《红日》），了解其时代特征和英雄叙事模式。

• 新时期文学（1978年后）：

  • “伤痕文学”： 卢新华《伤痕》，反思历史。
  • “寻根文学”： 阿城《棋王》，韩少功《爸爸爸》，探索文化根脉。
  • “先锋文学”： 莫言、余华、苏童、格非。 这是与电影关系最紧密的部分！
    • 莫言： 《红高粱家族》，魔幻现实主义、感官冲击、民间野史，他的叙事节奏和画面感，直接影响了张艺谋等导演。
    • 余华： 《活着》《许三观卖血记》，苦难叙事、冷静的语调、对人性的深刻洞察，他的故事改编成电影后都获得了巨大成功。
    • 苏童： 《妻妾成群》（改编为电影《大红灯笼高高挂》），阴郁、唯美、宿命感。
    • 格非： 叙事迷宫，结构复杂。
  • 其他重要作家： 路遥《平凡的世界》（现实主义），王朔（“痞子文学”，解构权威），王小波（自由、幽默、智慧）。

外国文学

• 古希腊罗马文学：

  • 荷马史诗： 《伊利亚特》《奥德赛》，英雄主义、命运主题，西方叙事文学的源头。
  • 悲剧： 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，理解悲剧的冲突、命运观、人物塑造，亚里士多德的《诗学》就是以悲剧为研究对象。

• 文艺复兴：

  • 但丁： 《神曲》，中世纪到近代的桥梁，结构严谨，想象宏大。
  • 莎士比亚： 世界文学的巨人！ 必须了解其四大悲剧（《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》）、喜剧和 histories，其复杂的人物心理、永恒的人性主题、戏剧性的冲突，是无数电影的灵感来源。

• 17-18世纪文学：

  • 古典主义： 莫里哀（喜剧，讽刺）。
  • 启蒙主义： 歌德（德国，《浮士德》，探索人生意义），狄更斯（英国，批判社会现实，《雾都孤儿》）。

• 19世纪文学（浪漫主义与现实主义）：

  • 浪漫主义： 拜伦（英国，叛逆），雨果（法国，《悲惨世界》，人道主义），普希金（俄国，文学之父）。
  • 现实主义：
    • 巴尔扎克（法国）： 《人间喜剧》，社会百科全书。
    • 司汤达（法国）： 《红与黑》，心理现实主义。
    • 狄更斯（英国）： 如上所述。
    • 陀思妥耶夫斯基（俄国）： 心理现实主义大师！ 《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》，对人灵魂的拷问，宗教与哲学思辨，深刻影响了精神分析电影。
    • 托尔斯泰（俄国）： 《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》，史诗般的叙事，对道德和人生的探讨。
    • 马克·吐温（美国）： 美国文学的代表。

• 20世纪现代主义与后现代主义文学：

  • 象征主义/意识流： 普鲁斯特（法国，《追忆似水年华》），乔伊斯（爱尔兰，《尤利西斯》），伍尔夫（英国，《达洛维夫人》）。内心世界、非线性叙事、意识流，对现代电影叙事结构影响巨大。
  • 存在主义： 加缪（法国，《局外人》），萨特（法国），荒诞、自由、责任。
  • 魔幻现实主义： 马尔克斯（哥伦比亚，《百年孤独》）。 必读！将神话、历史、现实融为一体，循环的时间观，家族史诗，是《霸王别姬》等电影的参照系。
  • 黑色幽默： 冯内古特（美国），海勒（美国，《第二十二条军规》），用荒诞和喜剧来表现世界的残酷。
  • 其他重要作家： 卡夫卡（奥地利，《变形记》，异化、荒诞），博尔赫斯（阿根廷，迷宫、时间、哲学），福克纳（美国，《喧哗与骚动》，多视角叙事）。

文艺理论

这部分是提升你答题深度和思想性的关键。

• 西方古典文论：

  • 亚里士多德《诗学》： 编导圣经！ 核心概念：摹仿说、悲剧的六大要素（情节、人物、思想、言词、形象、唱段）、情节是悲剧的灵魂、净化（Catharsis），必须烂熟于心。

• 中国古典文论：

  • 刘勰《文心雕龙》： 体大虑周，系统论述了文学的本质、创作、鉴赏等。
  • 司空图《二十四诗品》： 论述诗歌的二十四种风格，对理解作品的意境和美学风格有帮助。

• 西方现代文论：

  • 精神分析批评： 弗洛伊德（潜意识、俄狄浦斯情结）、拉康（镜像阶段），分析人物动机和深层心理。
  • 原型批评： 荣格（集体无意识、原型），分析神话、母题在作品中的反复出现。
  • 叙事学： 热奈特（叙事时间、频率、语式），分析故事的讲述方式。
  • 结构主义/后结构主义： 罗兰·巴特（作者已死、可写的文本/可读的文本），强调文本的意义是开放的。

戏剧戏曲

• 中国戏曲：

  • 京剧： “唱、念、做、打”，虚拟性、程式化，了解其美学特征。
  • 元杂剧： 关汉卿等，了解其“四折一楔子”的结构。
  • 汤显祖： “临川四梦”，特别是《牡丹亭》，其“情”与“理”的冲突。

• 西方戏剧：

  • 古希腊悲剧： 如上所述。
  • 易卜生（挪威）： “现代戏剧之父”，《玩偶之家》，社会问题剧，对女性地位的探讨。
  • 布莱希特（德国）： 间离效果（Verfremdungseffekt），打破观众的沉浸，引发理性思考，对电影叙事有重要影响。

第二部分：复习策略与答题技巧

复习策略

1. 建立框架，而非死记硬背： 不要孤立地记忆“李白是浪漫主义”，而要建立“唐代诗歌流派 -> 代表人物 -> 风格特点 -> 代表作品 -> 电影化联想”的链条。

   • 王维 -> 诗中有画 -> 电影的构图、光影、空镜头 -> 《刺客聂隐娘》中的山水美学。
   • 余华 -> 苦难叙事 -> 冷静的镜头语言 -> 《活着》的改编。

2. “读”与“看”结合：

   • 读： 必读经典选段（至少是情节梗概和核心章节），特别是《红楼梦》、《百年孤独》、《哈姆雷特》等。
   • 看： 将文学作品改编成电影来看，对比原著和电影，思考导演是如何将文学语言转化为视听语言的，这是编导专业的核心能力。

3. 专题整理：

   • 主题专题： “悲剧”、“成长”、“异化”、“爱情”、“家庭”等，整理不同文学作品中如何表现这些主题。
   • 人物形象专题： “复仇者”、“知识分子”、“小人物”、“英雄”等。
   • 叙事结构专题： 线性叙事、非线性叙事、多视角叙事等，在文学作品和电影中找例子。

4. 关注当代： 多读当代文学评论、电影评论，了解当下的审美趋势和热点议题，这会让你的回答显得更有时代感。

答题技巧

1. 简答题/名词解释：

   • 公式： 定义 + 核心内容/特点 + 举例（文学作品/电影） + 影响或意义。
   • 例： “请解释‘诗中有画’。”
     • 答： “诗中有画”是中国古典诗论，由苏轼评价王维的诗歌时提出，它指诗歌语言能营造出鲜明生动的画面感，使读者如临其境，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅用十个字就勾勒出雄浑壮阔的边塞景象，这种美学追求深刻影响了电影艺术，张艺谋导演的《英雄》中，对色彩、光影和构图的极致运用，正是对“诗中有画”理念的现代影像化诠释，追求一种视觉上的诗意。”

2. 论述题/分析题：

   • 结构： 总-分-总。
     • 总（提出观点）： 明确你的核心论点。“我认为，马尔克斯的《百年孤独》为电影创作提供了一套处理时空与历史的‘魔幻现实主义’方法论。”
     • 分（展开论证）：
       • 分论点1 + 文学例证 + 电影例证： “在时间的处理上，《百年孤独》打破了线性时间观，将过去、未来交织在一起。…电影《霸王别姬》中，程蝶衣的悲剧命运跨越数十年，其个人命运与家国历史纠缠，呈现出一种宿命般的循环感。”
       • 分论点2 + 文学例证 + 电影例证： “在现实与想象的融合上，《百年孤独》将神话、传说、民间故事与真实历史无缝衔接。…电影《少年派的奇幻漂流》也运用了类似手法，用奇幻的冒险故事包裹了深刻的生存与信仰主题。”
       • 分论点3 + 文学例证 + 电影例证： “在家族史诗的叙事模式上，《百年孤独》通过布恩迪亚家族七代人的兴衰，浓缩了拉丁美洲的历史，这种模式被许多电影借鉴，如《教父》系列……”
     • 总（总结升华）： “从叙事结构到美学风格，《百年孤独》不仅是一部伟大的文学作品，更是一座蕴藏着无尽创作灵感的宝库，它启发着电影创作者如何用更自由、更深刻的方式去讲述关于人、时间和历史的宏大故事。”

文学常识不是一块块孤立的砖石,而是你构建未来电影宫殿的基石和钢筋，它决定了你的作品能走多远，有多深。

你的目标不是成为一个文学学者，而是成为一个能用影像讲故事的“作者”。 在学习和记忆时，时刻问自己：“这个文学概念/人物/故事，如果让我来拍电影，我会怎么处理？”

祝你艺考顺利,金榜题名！