《口技》是清代文学家林嗣环创作的一篇文言文，收录于《虞初新志》中，是中国古代文学中以技艺描写见长的经典名篇，这篇文章通过生动细腻的笔触，展现了口技艺人高超的表演技艺，以及表演过程中听众的强烈反应，堪称古代“声音文学”的典范之作。
从文学体裁来看，《口技》属于笔记小说的一种，笔记小说是中国古代文言小说的重要分支，以“随手记录、篇幅短小、内容庞杂”为特点，多记载奇闻异事、风土人情、技艺方术等。《口技》虽以记事为主，但其对场景的铺陈、人物的刻画和氛围的渲染，已具备小说的叙事特征，同时又保留了笔记“实录”的纪实风格，这种“虚实相生”的笔法正是笔记小说的魅力所在。
从作者背景来看，林嗣环（1607-1684），字铁崖，号起八，福建晋江人，清代顺治年间进士，他历官至广东提刑按察使司副使，为官清廉，刚正不阿，因触权贵而被贬谪，林嗣环不仅是一位政治家，也是一位文学家，其诗文风格刚健质朴，注重写实。《口技》一文正是他观察民间技艺后的有感而发，文中对口技表演的描写既源于真实观察，又融入了文学想象，体现了作者“以文记事、以事显技”的创作理念。 结构上看，《口技》全文以时间为线索，采用“开端—发展—高潮—结局”的经典叙事模式，文章开篇先交代表演场地：“京中有善口技者，会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”寥寥数笔，既点明了人物身份、事件起因，又以“屏障”这一道具制造了悬念，为后文“听者但闻其声，不见其人”的表演效果埋下伏笔，随后，作者以“众宾团坐”的热闹场景铺垫,引出口技表演的开始。
表演过程分为三个阶段，层层递进，极具层次感，第一阶段是深夜家庭的平静生活：“遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语，既而儿醒，大啼，夫亦醒，妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之，又一大儿醒，絮絮不止，当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。”作者以“犬吠”为引，依次描写了妇人、丈夫、两个孩子的声音，以及各种声响交织的“众妙毕备”的场景，通过“声声相和”的细节，展现了家庭生活的温馨与琐碎,为后续的突发转折蓄势。
第二阶段是深夜失火的突发场景：“未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止，微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽，宾客意少舒，稍稍正坐。”此处以“夫齁声”“鼠作作索索”等细微声音过渡，营造出“夜深人静”的氛围，听众的情绪也随之放松，为高潮的到来形成强烈反差，紧接着，“忽一人大呼‘火起’，夫起大呼，妇亦起大呼，两儿齐哭，俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠，中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声，凡所应有，无所不有，虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。”这一段是全文的高潮，作者以排比、夸张的修辞手法，通过“忽”“俄而”等时间副词加快节奏，用“百千”“凡所应有，无所不有”等词语渲染火势蔓延的混乱场面，声音由单一到复杂，由缓急到激烈，形成了“声声紧逼、层层叠加”的艺术效果，让读者仿佛身临其境,感受到紧张与恐慌。
第三阶段是表演结束与听众反应：“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”听众的反应从“意少舒”到“变色离席”，情绪的大起大落，侧面烘托出口技表演的逼真程度，随后，口技艺人“抚尺一下，群响毕绝”，撤去屏障，道具“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”与开篇呼应，揭示了表演的真相，让听众从紧张中惊醒，发出“妙绝”的赞叹。
从艺术特色来看，《口技》的魅力主要体现在以下几个方面：一是“以声写形，声情并茂”，全文没有直接描写口技艺人的动作神态，而是通过声音的变化来展现场景、塑造人物、推动情节，读者仅凭“听”就能想象出深夜家庭的宁静、火场的混乱以及听众的恐慌，这种“声音叙事”的手法在当时极为罕见，二是“侧面烘托，虚实结合”，作者不仅直接描写声音，更通过对听众反应的刻画（如“侧耳”“伸颈”“微笑”“变色离席”等）来侧面表现表演的高超，使“无形之声”与“有形之态”相互映衬，增强了文章的真实感和感染力，三是“语言精炼，节奏分明”，全文用简洁的文言文，通过“遥闻”“未几”“俄而”“忽”等时间词和“一时齐发”“百千齐作”等短语，形成了张弛有度的节奏感，既有舒缓的铺垫，又有激烈的爆发,极具音乐美。
从文化内涵来看，《口技》不仅是对民间技艺的记录，更反映了清代社会的生活图景和审美趣味，文中对家庭生活、火灾场景的描写，展现了当时市井百姓的真实生活状态；而对口技艺术的赞美，则体现了中国传统美学中“虚实相生”“以形写神”的审美追求，文章通过“众宾”的反应，也从侧面反映了古代文人对民间技艺的欣赏态度，以及“技艺虽小，亦有大观”的文化观念。
以下是关于《口技》的相关问答FAQs：
Q1：《口技》中的“抚尺”是什么道具？它在表演中有什么作用？
A：“抚尺”也叫“醒木”，是古代说书人、口技艺人常用的一种道具，通常为一块长约一尺、宽约三寸的硬木，两端雕刻有花纹，在表演中，艺人用“抚尺”敲击桌面或屏障，发出清脆的声响，其主要作用有三个：一是作为表演开始的信号，如文中“抚尺一下，众宾团坐”；二是作为场景转换的标志，如高潮部分的“中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声”后，“抚尺一下，群响毕绝”，通过“抚尺”声突然收束所有声音，制造强烈的戏剧效果；三是增强表演的节奏感和仪式感，让听众通过声音信号明确表演的阶段,从而更好地沉浸在场景中。
Q2：《口技》与古代其他描写技艺的文章（如《核舟记》）相比，有何独特之处？
A：《口技》与《核舟记》（魏学洢作）同是清代描写民间技艺的名篇，但各有独特之处，从描写对象看，《核舟记》聚焦于“微雕技艺”，通过对核舟上人物、景物的静态刻画，展现“技亦灵怪矣哉”的精巧；而《口技》则聚焦于“声音技艺”，通过动态的声音变化和场景转换，展现“众妙毕备”的逼真，从表现手法看，《核舟记》以“空间顺序”为主，按照“船中—船头—船尾—船背”的方位逐一描写，细节具体，逻辑清晰；《口技》则以“时间顺序”为主，通过“深夜静—突发火—声骤止”的情节推进，节奏张弛有度，情绪起伏跌宕，从艺术效果看，《核舟记》让读者感受到“以小见大”的视觉震撼，而《口技》则让读者体验“以声传情”的听觉冲击，两者分别代表了古代技艺描写的两种不同路径,共同展现了中国古代文学的多样性和表现力。
