零基础学摄影!必会的5个构图常识!
1、三角形三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。正方形方形体现在画面中，常见于拍摄建筑物。
2、基础构图原则 主体与背景呼应 避免孤立突出主体，需通过背景增强空间感。例如：人物摄影时避免与树木、柱子重叠，防止视觉干扰。留白技巧：适当保留背景空间，使主体更鲜明。 黄金分割与九宫格 九宫格构图：将画面分为9等份，主体置于交叉点（视觉中心）。符合人类视觉习惯，避免中心呆板感。
3、小白学摄影一定要知道的七种构图分别是三分法构图、居中构图、引导线构图、对角线构图、框架构图、三角形构图、留白构图。具体介绍如下：三分法构图：将场景用两条竖线和两条横线分割成类似中文“井”字的布局，形成4个交叉点。
4、开放式构图 封闭式构图主要通过利用虚拟的框架将被摄主体放置在其内部，可以体现稳定均衡的画面效果。但缺乏灵活性，用得不好就容易让欣赏者产生空间束缚的感觉。可以通过后期将封闭式构图变为开放式构图，打破框架的常规思维，让手机照片变得更加生动有趣。
5、画面构图尽可能简练。不要裁切到人物关节。特写 拍摄方法：拍摄某个局部的特写，比如眼睛、嘴巴、手、脚、锁骨等 突出主体神情、质感、细节为主。⒉.减少信息量，具有突出和强调的作用。提示信息，营造悬念。特写镜头能把对象从背景中分离出来，有效突出主体。
6、陈景河推荐的5个摄影构图技巧为：确认焦点和主题、三分法、从低角度拍摄、用主体填充画面、打破规则。以下是具体介绍：确认焦点和主题：一张好的摄影作品需包含主题或有趣的焦点，画面有了主体才有意义，才能引导观者注意力。
初学摄影小常识
旋焦：T档，快门1/30左右，先对焦，按快门瞬间，以镜头中心为轴（Z轴），小角度晃动机身（XY平面内），过程中保持身体稳定，可拍出径向旋转效果。 多用于小物件在中央部位，四周陪衬杂乱的场景。 拍流水或喷泉 T档。 喷泉：快门1/200足以凝固水珠。 适当光圈，注意对焦。 流水：上脚架，iso100，快门1/50左右，可拍出绸缎丝感。
光圈：光圈数值越小，光圈越大，进光量越多，画面越亮；光圈数值越大，光圈越小，进光量越少，画面越暗。快门：快门数值越小，速度越快，进光量越少，画面越暗；快门数值越大，速度越慢，进光量越多，画面越亮。
利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。
摄影入门常识 摄影的核心在于曝光，而曝光的正常与否主要由光圈、快门和感光度（ISO）三者共同决定。光圈：控制相机进光量的大小。光圈越大（数值越小），进光量越多，画面越亮，同时虚化效果越明显。快门：控制相机进光量的快慢。在相同光圈和感光度下，快门速度越慢，进光量越多，照片越亮。
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。如何表现主体的大小 从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。
如同盖大楼需要一个坚固的基础一样。找好一个切入点，做任何事情都必须有一个“大处着眼， 小处着手”的方法过程， 学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。
摄影方面文学常识
手法：采用高对比度黑白摄影、直线构图（如高楼棱角）、冷色调（如蓝灰色系）。超现实风格：适用场景：艺术创作、梦境或心理主题；手法：通过多重曝光、镜像反射、非常规视角（如俯拍或仰拍）打破现实逻辑，类比文学中的魔幻现实主义。
按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。
文学常识：涵盖高中课本的文学和诗词等内容，为摄影作品提供文化底蕴。 中外摄影史：了解摄影的发展历程，从最初的胶片时代到现在的数码时代，掌握摄影技术的发展脉络。 摄影理论：学习摄影的拍摄原理、分类以及构图和使用的技巧，为摄影创作打下坚实的基础。
文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。
造型与创作能力 学习绘画基础（如素描、速写），坚持练习以增强造型感受能力。条件允许时，多拍摄摄影作品，积累实践经验。身体素质要求 摄影师需兼顾脑力与体力劳动，考生需具备健康体魄，能胜任高强度创作任务。色盲、色弱者不符合报考条件。
在这也给同学举几个摄影艺考的例子：北京电影学院摄影系：1．文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。
学习摄影应该学习哪些必需的基础知识?
1、掌握摄影理论名词景深：指相机对焦点前后相对清晰的成像范围。大景深（如风光摄影）能让远近景物都清晰；小景深（如人像特写）可突出主体、虚化背景。控制景深的关键是光圈大小、焦距长短和拍摄距离。色温：以绝对温度（K）为单位，表示光源的颜色特征。低色温（如烛光约1800K）偏暖黄，高色温（如阴天约6500K）偏冷蓝。
2、摄影基础知识 摄影初学者首先需要掌握摄影的基础知识，包括但不限于光圈、快门速度、ISO等曝光三要素的理解与应用。此外，还需要了解焦距、景深、白平衡、曝光补偿等概念，以及如何在不同光线环境下进行正确的曝光设置。摄影设备操作 熟悉并掌握摄影设备的操作是摄影学习的关键。
3、零基础学摄影建议从学习美术基础、选择专业培训机构、参与商业项目实训三个方面入手，以下为具体说明：从美术基础入手培养美感摄影作为与艺术紧密相连的学科，画面表现力依赖于摄影师的审美能力。
摄影小知识问答题目
光圈的大小：当镜头焦距不变，物距不变的情况下，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；焦距的长短：当光圈不变，物距不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小；物距的远近：当光圈，焦距不变的情况下，被摄体离相机越远景深越大；离相机越近，景深越小。
光圈的大小：当镜头焦距不变，物距不变的情况下，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。（2）焦距的长短：当光圈不变，物距不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。（3）物距的远近：当光圈，焦距不变的情况下，被摄体离相机越远景深越大；离相机越近，景深越小。
单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。在区域曝光理论中，___应是18%的反光率物体应产生的密度。
可以利用光圈的收缩或放大来控制景深，光圈小景深长，光圈大景深短。影响景深的因素：假定其他的条件都相同时：（1）、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；（2）、镜头焦距 镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；（3）、拍摄距离 距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
【我爱摄影】8个闪光灯基础使用常识
1、摆脱限制：使用高速同步闪光，可以摆脱闪光同步限制，达到更高快门速度。凝固瞬间：适合快速凝固瞬间和大光圈控制景深时使用，但需靠近拍摄物体。慢速同步：叠加环境光：快门在相机最高同步速度以下时，闪光灯与环境光叠加，快门速度决定背景亮度，闪光灯决定主体亮度。夜景人像：与后帘同步配合，常用于夜景人像拍摄，使主体和背景曝光一致。
2、使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。
3、告别自动模式，掌握闪光灯控制 在光线充足的天气里，关闭闪光灯是基本功。只需轻按右或左按钮，选择关闭选项，再按下RUNCCET键，轻松切换。想要重新开启？同样操作，选择打开即可。自拍达人必备：定时自拍功能 在合影时刻，自拍功能派上用场。
4、在没有自然光线的情况下，摄影主体需要用闪光灯照明才能进行拍摄。比如，我们最熟悉的，在摄影棚里拍摄。可以说几乎所有的摄影爱好者都尝试过在室内棚拍。如果棚拍是在没有自然光线的情况下，是必须是要用闪光灯照明的——也就是说，闪光灯是拍摄时唯一的光源。
