曲艺常识:相声八德
1、马德禄，原名马恩禄，马三立的父亲.（1882-1935），北京人，相声前辈“八德”之一。幼年刻苦攻书，具有一定文化素养，十三岁时随恩绪学艺，后拜春长隆为师，长期在京津一带演出，深受观众欢迎。曾与焦德海、裕德隆、周德山、张寿臣、焦少海等共同开辟相声场地，以稳健、细致、严实、谐趣的艺术特点在同行中获得了很高的威望。
2、曲艺八德中没有于德魁。根据查询相关公开信息显示，相声八德分别会死马德禄，周德山，裕德隆，焦德海，刘德智，李德饧，李德祥，张德泉，没有于德魁。根据相关公开信息显示，曲艺八德中没有于德魁。曲艺八德分别指：马德禄、周德山、裕德隆、焦德海、刘德智、李德钖、李德祥、张德泉。
3、艺术世家：马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，父亲马德禄是“相声八德”之一，母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓。在家庭的熏陶下，马三立对相声艺术产生了浓厚的兴趣。 学历经历：马三立曾就读于天津汇文中学，初中毕业后因家境原因辍学，开始投身相声行业。
相声抖包袱十八种技巧是什么?
相声中的抖包袱技巧主要包括以下十八种：先抑后扬：先热情赞扬，随后突然转变，出人意料，常引发现场热烈反响。三番四抖：利用听者的习惯，反复强调同一观点，直到第四次反转，揭示真相，制造喜剧效果。打破常规：故意犯错以制造笑点，如侯大师的《规矩套子》。歪讲曲解：利用常识的误读，以权威口吻误导听众，制造笑料。
运用悬念：在相声表演中设置悬念，吸引观众的注意力。1 快节奏输出：通过快速的语言和情节转换，营造紧张的氛围，增加喜剧效果。1 运用矛盾冲突：通过人物或情节之间的矛盾冲突，增加相声的看点。1 以情动人：在包袱中融入情感元素，引发观众的共鸣和感动。以上就是相声抖包袱的十八种技巧。
相声抖包袱十八种技巧如下：先抑后扬、峰回路转。先对人物或事物大肆赞美，然后话锋突变，一刨到底，由于效果出人意料，往往现场效果特别好。三番四抖、柳暗花明。
相声的包袱手法粗放地归纳大约有二十多种，其中郭德纲主要运用的主要有十八种，在此举例闲谈，听凭众位钢丝、相声爱好者批评、指教。 ：先对人物或事物大肆赞美，然后话锋突变，一刨到底，由于效果出人意料，往往现场效果特别好，这种让包袱皮变薄的方法郭德纲怎能错过，这种方式也是郭最主要的抖包袱方式之一。
先抑后扬、峰回路转 先对人物或事物进行大肆赞美，随后话锋突变，揭示出意想不到的事实，这种手法通过制造反差，让包袱效果出人意料。郭德纲在《论梦》一剧中，就运用了这一手法，描述阎王爷对相声演员们的“狠打”，随后通过情节转折，展现阎王爷的“仁慈”，从而引发观众的会心一笑。
相声要怎么编?
1、相声的结构是三段体。一般分为“垫话”（即开场白）、“正话”（主要正题）、“攒底”（结尾）。“攒底”应该在酣畅的笑声中嘎然而止。“编筐织篓，全在收口”，相声中“攒底”是很重要的。相声的“包袱”相声里引人发笑的艺术语言叫“包袱”。它是相声演员沿用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。
2、确定题材及立意 确定了故事类型，接下来要做的就是确定故事题材，也就是你要讲一个什么样的故事。题材往往决定了故事的可看性以及影片的观众群体，同时也在很大程度上决定了影片的 商业性。有的题材本身就具有很强的商业性，有的则是典型的文艺片题材。
3、基本功的练习，话都说不清楚就不要说相声了，练好唇、齿、喉、舌；平、上、去、入；咬紧字头、字尾，悠长的气息……是说好所有相声的关键。基本功的练习，主要是绕口令，以及贯口等。
4、相声中的抖包袱技巧主要包括以下十八种：先抑后扬：先热情赞扬，随后突然转变，出人意料，常引发现场热烈反响。三番四抖：利用听者的习惯，反复强调同一观点，直到第四次反转，揭示真相，制造喜剧效果。打破常规：故意犯错以制造笑点，如侯大师的《规矩套子》。
5、岔说串唱、滑稽模仿。这在相声的“说学逗唱”里占个学字。先说“岔说串唱”。岔说用的是打岔的手法，在学的过程中突发奇想，张冠李戴使人感觉牛头不对马嘴；串唱，是在仿学戏曲、歌曲演唱时，或者串调或者改变歌词，造成包袱儿。1新编俚语，妙语连珠。
6、“唱”相声的本工唱是指太平歌词。基本功练习 出南门奔正南，有一个面铺面向南，面铺门口挂个蓝布棉门帘，摘了蓝布棉门帘，面铺还是面向南，挂上蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺还是面向南。河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。一颗星，孤零零，两颗星，放光明。
相声普及之大褂
大褂并非相声演员的必穿服装，其穿着与否及穿着规范经历了历史演变并存在特定讲究，以下为具体说明：大褂的穿着历史演变 解放前：普通相声演员通常穿自己的日常衣服登台，因经济条件有限穿不起大褂；只有成角儿的演员为彰显身份会穿大褂表演。解放后：进入演出团体为与其他艺术形式区分，大褂逐渐成为主流演出服，但并非绝对。
传统习惯：在相声世界里，穿大褂已经成了一种传统习惯，但它并非相声演员必须穿着的服装。解放前的相声演员大多穿着自己日常的衣服。大褂的出现：大褂是为了区别其他艺术形式，成为相声演员演出时的一种标志性服装。大褂的颜色并无硬性规定，但应避免过于鲜艳，以免分散观众的注意力。
总的来说，穿大褂的规矩是相声百多年历史中形成的习惯，并且随时可能发生变化。本文旨在为读者提供一些关于大褂的常识，以增添乐趣。无需过分较真，只需乐在其中，享受相声带来的欢笑与乐趣。大褂的唇点通常被称为‘挑儿’，也有称为‘嗨洒’的说法，但具体区别未有详细说明。
蓝色大褂搭配黑色马褂为民国礼服，礼服之袍统用蓝色面料，纹饰为暗花纹，不作彩色织绣图案；非礼服所用者仍沿用清代“长衫”“大褂”等称呼，颜色不限。马褂原为清代“行装”之褂，后逐渐成为日常便服，清初无立领，清末经汉人改良加立领，民国时期升格为礼服，统用黑色面料，织暗花纹，不作彩色织绣图案。
在旧社会，生产力有限，普通民众衣物简单，相声演员的大褂设计便宜，多采用黑、青、灰、蓝等色调，反映了当时的生活实际情况。 相声演员穿大褂成为了一种传统，穿着讲究，通常内搭白小褂，外罩大褂，通过白色袖口和领口突出服装风格。现在一些演员为了方便和舒适，会选择贴上假袖口和假领。
相声起源于哪里啊?
相声起源于北京天桥，天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇，手绢，醒木。表演形式有单口相声，对口相声，群口相声等，是扎根于民间，源于生活，又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
一般认为相声起源于三处，分别是北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，且相声有南派和北派之分，在清朝咸丰和同治年间就已经形成，是一种以笑话或者滑稽问引起观众发笑的曲艺形式，较早是由宋代的象生演变而来的，到晚清时就形成了独特的艺术风格。
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。
相声起源于华北地区，具体有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。以下是关于相声起源的详细解地域起源：相声艺术源于华北，流行于京津冀地区，并逐渐普及至全国及海内外。历史发展：相声始于明清时期，盛于当代，是一种具有悠久历史的曲艺表演艺术形式。
相声一般认为起源于三处，分别是北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。以下是关于相声起源的详细解释：地域起源：北京天桥：作为北京的繁华地带，天桥地区汇聚了各种民间艺术，相声在这里得到了广泛的传播和发展。
