2026年的高考音乐常识，无论是作为艺术类考生的专业考试，还是普通高考的“音乐欣赏”相关题目，其核心内容都围绕着中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐和基础乐理这四大板块，考察的重点在于对基本概念、代表人物、代表作品及其艺术特点的记忆与理解。

以下是详细的知识点梳理：

第一部分：中国音乐史

这一部分是考察的重中之重，尤其注重近现代音乐史（20世纪）。

古代音乐史

1. 乐府：汉代设立的音乐管理机构，负责收集、整理、改编和创作民间音乐，对后世音乐发展影响深远，代表作品有《孔雀东南飞》、《陌上桑》等。
2. 唐代音乐：
   • 燕乐：唐代宫廷宴饮时演奏的俗乐,是当时最具代表性的音乐形式。
   • 梨园：唐玄宗设立的音乐、戏剧表演机构，被誉为“中国古代的皇家音乐学院”。
   • 记谱法：出现了减字谱（古琴）、工尺谱等。
3. 宋元音乐：
   • 宋词与音乐：词牌与音乐紧密结合，产生了大量的“词调音乐”。
   • 说唱音乐：诸宫调、鼓子词、货郎儿等说唱形式成熟并流行。
   • 戏曲：南戏（元杂剧的前身）在南方兴起。
4. 明清音乐：
   • 昆曲：被誉为“百戏之祖”，代表作品有汤显祖的《牡丹亭》。
   • 京剧：形成于清代道光年间，是中国的“国粹”，四大行当：生、旦、净、丑，代表人物有程长庚、梅兰芳等。
   • 器乐：古琴艺术达到高峰，代表人物有明代严天池、清代徐上瀛等。

近现代音乐史（20世纪）

这是绝对的核心,必须重点掌握。

1. 学堂乐歌：

   • 背景：清末民初,随着新式学堂的建立而兴起的歌曲形式。
   • 特点：多为填词歌曲,曲调多来自日本或欧美。
   • 代表人物与作品：
     • 沈心工：被誉为“学堂乐歌之父”，代表作《黄河》、《革命军》。
     • 李叔同：代表作《送别》（曲调来自美国歌曲《梦见家和母亲》）。

2. 专业音乐的创作与发展：

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 萧友梅：中国现代音乐教育的奠基人，创办中国第一个音乐学院——上海国立音乐院（今上海音乐学院），代表作《问》、《卿云歌》。
   • 赵元任：精通语言学和音乐，创作了大量艺术歌曲，善于运用中国民族调式，代表作《教我如何不想他》（词：刘半农）。
   • 黎锦晖：中国儿童歌舞剧的奠基人，代表作《麻雀与小孩》、《小小画家》，其流行歌曲《毛毛雨》被认为是中国流行音乐的雏形。
   • 黄自：中国现代专业音乐教育的先驱之一，创作了大量高质量的艺术歌曲和清唱剧，作品风格典雅、精致。
     • 艺术歌曲：《玫瑰三愿》、《思乡》、《春思曲》。
     • 清唱剧：《长恨歌》（中国第一部清唱剧，根据白居易长诗创作）。

3. 人民音乐家——聂耳、冼星海：

   • 聂耳：
     • 特点：作品具有强烈的时代感和战斗性，节奏鲜明,旋律充满力量。
     • 代表作：《义勇军进行曲》（现中华人民共和国国歌）、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》、《码头工人歌》。
   • 冼星海：
     • 特点：作品气势磅礴,具有史诗性和民族气魄。
     • 代表作：《黄河大合唱》（中国现代大型声乐作品的里程碑，分为八个乐章，如《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《保卫黄河》等）。

4. 其他重要作曲家：

   • 贺绿汀：代表作《牧童短笛》（中国钢琴音乐的经典之作）、《游击队歌》。
   • 马思聪：中国小提琴音乐的奠基人，代表作《思乡曲》（《内蒙组曲》之一）。
   • 冼星海的学生——郑律成：代表作《中国人民解放军进行曲》（现中国人民解放军军歌）。

第二部分：西方音乐史

考察重点在于巴洛克、古典主义、浪漫主义时期。

巴洛克时期 (约1600-1750)

• 特点：复调音乐发展到顶峰，通奏低音（数字低音）的广泛使用，追求宏伟、壮观、华丽的音响效果。
• 代表人物：
  • 巴赫：“音乐之父”，集巴洛克音乐之大成者，作品复调性强，结构严谨。
    • 声乐：《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》。
    • 器乐：《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》。
  • 亨德尔：以歌剧和清唱剧闻名，旋律优美流畅。
    • 代表作：《水上音乐》、《皇家烟火音乐》、《弥赛亚》（其中的《哈利路亚》最为著名）。

古典主义时期 (约1750-1820)

• 特点：主调音乐成为主流，崇尚理性、平衡、清晰、对称的结构（如奏鸣曲式、交响曲套曲）。
• 代表人物：
  • 海顿：“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。
    • 代表作：交响曲（如《惊愕》、《时钟》）、清唱剧《创世纪》。
  • 莫扎特：音乐神童，作品风格典雅、精致，充满童趣和戏剧性。
    • 代表作：歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》；交响曲（如《g小调第40交响曲》、《C大调第41交响曲“朱庇特”》）；钢琴协奏曲。
  • 贝多芬：连接古典与浪漫主义的桥梁，作品充满英雄主义和斗争精神。
    • 代表作：
      • 中期（英雄风格）：《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》。
      • 晚期（风格成熟）：《第九交响曲“合唱”》（终乐章《欢乐颂》闻名世界）、《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》。

浪漫主义时期 (约1820-1900)

• 特点：强调个人情感的表达，标题音乐兴起，民族乐派兴起，音乐与文学、绘画等艺术形式紧密结合。
• 代表人物：
  • 早期：舒伯特（“歌曲之王”，代表作《魔王》、《鳟鱼五重奏》）、门德尔松（《e小调小提琴协奏曲》、《仲夏夜之梦》序曲）、肖邦（“钢琴诗人”，作品多为钢琴曲，如《革命练习曲》、《夜曲》）。
  • 中期：
    • 柏辽兹音乐的倡导者，代表作《幻想交响曲》。
    • 李斯特：“钢琴之王”,首创交响诗。
    • 瓦格纳：歌剧改革家，创作了“乐剧”（Gesamtkunstwerk），代表作《尼伯龙根的指环》。
    • 威尔第：意大利歌剧巨匠，代表作《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》。
  • 晚期：
    • 约翰·施特劳斯家族：尤其是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯，代表作《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》。
    • 柴可夫斯基：俄罗斯浪漫主义代表，旋律优美，情感真挚。
      • 代表作：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》；交响曲（《第六交响曲“悲怆”》）；钢琴协奏曲（《第一钢琴协奏曲》）。
    • 德沃夏克：捷克民族乐派代表，作品吸收了民族音乐元素。
      • 代表作：《第九交响曲“自新大陆”》（其中的《念故乡》家喻户晓）、《大提琴协奏曲》。

第三部分：民族民间音乐

中国民族乐器分类

• 吹管乐器：笛子（曲笛、梆笛）、笙、唢呐、箫。
• 拉弦乐器：二胡（华彦钧《二泉映月》、刘天华《光明行》）、高胡、中胡、板胡。
• 弹拨乐器：古琴（古琴曲《流水》、《梅花三弄》）、古筝、琵琶（琵琶曲《十面埋伏》、《阳春白雪》）、中阮、柳琴。
• 打击乐器：鼓（堂鼓、板鼓）、锣、钹、木鱼。

中国戏曲音乐

• 京剧：
  • 声腔：以“西皮”和“二黄”为主要声腔。
  • 板式：原板、慢板、原板、流水板、散板等。
  • 伴奏乐器：京胡（主奏）、京二胡、月琴、三弦、板鼓。
• 地方戏曲：了解几个主要剧种的特点，如越剧（浙江，柔美）、豫剧（河南，高亢）、黄梅戏（安徽，抒情）等。

民歌

了解不同地域的民歌风格：

• 北方：豪放、粗犷（如陕北信天游、山西民歌）。
• 南方：婉约、细腻（如江南小调、云南民歌）。
• 代表性作品：《茉莉花》、《康定情歌》、《沂蒙山小调》。

第四部分：基础乐理与音乐欣赏

基本概念

• 音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、调式、调性。
• 常用拍号：4/4拍（强弱次弱强）、3/4拍（强弱弱）、2/4拍（强弱）、6/8拍（次强弱次强弱）。
• 常用记号：强弱记号、速度术语（如Adagio慢板、Allegro快板）、表情术语（如dolce柔和地）。
• 调式：
  • 西洋大小调体系：大调（明亮）、小调（暗淡）。
  • 中国民族调式：五声调式（宫、商、角、徵、羽），如《茉莉花》是典型的五声徵调式。

曲式与体裁

• 小型曲式：一段式、二段式、三段式。
• 大型曲式：奏鸣曲式（呈示部-展开部-再现部）、回旋曲式（A-B-A-C-A）。
• 常见音乐体裁：
  • 交响曲：管弦乐队演奏的大型套曲,通常四个乐章。
  • 协奏曲：一件独奏乐器与管弦乐队的对话。
  • 奏鸣曲：通常为1-3件乐器演奏的多乐套曲（如钢琴奏鸣曲）。
  • 室内乐：在小场合演奏的器乐,如弦乐四重奏。
  • 歌剧：由音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等综合而成的舞台艺术。
  • 舞剧：以舞蹈为主要表现手段,结合音乐的戏剧。

备考建议

1. 抓大放小：重点掌握近现代中国音乐史（聂耳、冼星海、黄自等）和西方音乐史三大时期（巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等）的核心人物及其代表作。
2. 对比记忆：将中外、不同时期的音乐家进行对比，如将贝多芬的《命运》与聂耳的《义勇军进行曲》对比其时代背景与精神内涵；将莫扎特的典雅与柴可夫斯基的抒情对比其风格特点。
3. 作品与背景结合：记住一首作品，最好能记住它的创作背景、故事情节或艺术特色，听到《黄河大合唱》就要想到抗日战争，听到《欢乐颂》就要想到贝多芬对“自由、平等、博爱”的追求。
4. 熟悉名曲片段：多听经典作品的音频或视频，在考场上听到旋律能迅速反应出作品名称和作者,这是音乐常识考试的重要得分点。
5. 梳理框架：按照时间线（中、外两条线）和类别（史论、乐器、体裁等）建立自己的知识框架,便于系统记忆。

希望这份详细的梳理能对您有所帮助！祝您备考顺利！