编导文艺常识（2026版）核心要点

文学基础

这是编导考试的基石,重点考察对中外文学经典的理解和记忆。

中国古代文学

• 先秦文学：
  • 诗经： 中国第一部诗歌总集，现实主义源头，“风、雅、颂”、“赋、比、兴”。
  • 楚辞： 浪漫主义源头，代表人物屈原，作品《离骚》。
• 汉魏晋南北朝文学：
  • 乐府诗： “乐府双璧”：《孔雀东南飞》、《木兰诗》。
  • 建安风骨： 代表人物“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“建安七子”。
  • 陶渊明： “田园诗派”创始人，代表作《归园田居》、《桃花源记》。
• 唐代文学：
  • 诗歌： 中国古典诗歌的巅峰。
    • 初唐： “初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。
    • 盛唐： 李白（诗仙，浪漫主义）、杜甫（诗圣，现实主义），王维（诗佛，山水田园）、孟浩然（山水田园），高适、岑参（边塞诗）。
    • 中唐： 白居易（新乐府运动，《长恨歌》、《琵琶行》）。
    • 晚唐： 李商隐、杜牧（小李杜）。
  • 散文： 唐宋八大家（韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩），韩柳倡导“古文运动”。
• 宋代文学：
  • 词： 宋代文学代表。
    • 豪放派： 苏轼（“大江东去”）、辛弃疾。
    • 婉约派： 柳永、李清照、周邦彦。
  • 散文： 欧阳修、苏轼、王安石等“唐宋八大家”延续。
  • 话本： 白话小说的雏形。
• 元明清文学：
  • 元曲： 关汉卿（《窦娥冤》）、王实甫（《西厢记》）。
  • 明清小说： 中国古典小说的黄金时代。
    • 四大名著： 《三国演义》（罗贯中）、《水浒传》（施耐庵）、《西游记》（吴承恩）、《红楼梦》（曹雪芹）。
    • 其他： 《金瓶梅》（兰陵笑笑生）、《聊斋志异》（蒲松龄）、《儒林外史》（吴敬梓）。

中国现当代文学

• 五四时期（1919-1949）：
  • 文学研究会： “为人生而艺术”，代表人物茅盾、叶圣陶、冰心。
  • 创造社： “为艺术而艺术”，代表人物郭沫若、郁达夫。
  • 鲁迅： 中国现代文学奠基人，代表作《呐喊》、《彷徨》（《狂人日记》、《阿Q正传》）。
  • 茅盾： 《子夜》、《林家铺子》。
  • 巴金： 《家》、《春》、《秋》。
  • 老舍： 《骆驼祥子》、《茶馆》。
  • 沈从文： 《边城》。
  • 曹禺： 现代话剧奠基人，《雷雨》、《日出》、《原野》。
• 十七年文学（1949-1966）：
  • “三红一创”： 《红日》（吴强）、《红岩》（罗广斌、杨益言）、《红旗谱》（梁斌）、《创业史》（柳青）。
  • “山乡巨变”： 周立波。
• 新时期文学（1976至今）：
  • “伤痕文学”： 卢新华《伤痕》。
  • “反思文学”： 张贤亮、张洁。
  • “寻根文学”： 阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》。
  • 代表作家： 莫言（诺贝尔文学奖，《红高粱家族》）、余华（《活着》、《许三观卖血记》）、王安忆（《长恨歌》）、贾平凹（《废都》）等。

外国文学

• 古希腊罗马文学：
  • 荷马史诗： 《伊利亚特》、《奥德赛》。
  • 三大悲剧家： 埃斯库罗斯、索福克勒斯（《俄狄浦斯王》）、欧里庇得斯。
• 文艺复兴时期：
  • 意大利： 但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》。
  • 英国： 莎士比亚（“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”），四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》。
• 17-18世纪古典主义：
  • 法国： 莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》。
• 19世纪批判现实主义文学：
  • 法国： 巴尔扎克（《人间喜剧》，被称为“社会的百科全书》）、雨果（《悲惨世界》、《巴黎圣母院》）。
  • 英国： 狄更斯（《雾都孤儿》）、夏洛蒂·勃朗特（《简·爱》）。
  • 俄国： 普希金、果戈理（《死魂灵》）、陀思妥耶夫斯基（《罪与罚》）、托尔斯泰（《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》）。
  • 美国： 马克·吐温。
• 20世纪现代主义与后现代主义文学：
  • 爱尔兰： 詹姆斯·乔伊斯（《尤利西斯》）。
  • 英国： 弗吉尼亚·伍尔夫。
  • 美国： 海明威（《老人与海》，冰山理论）、福克纳（《喧哗与骚动》）、斯坦贝克。
  • 拉美魔幻现实主义： 加西亚·马尔克斯（《百年孤独》）。
  • 哥伦比亚： 马尔克斯。

戏剧戏曲基础

编导专业对戏剧的理解要求极高。

中国戏曲

• 京剧： “国粹”，形成于清代，主要特征：唱、念、做、打，行当：生、旦、净、丑，代表人物：梅兰芳（旦角，“四大名旦”之首）、程砚秋、尚小云、荀慧生，代表剧目：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。
• 其他地方戏： 昆曲（“百戏之祖”，汤显祖《牡丹亭》）、豫剧、越剧、黄梅戏等。

西方戏剧

• 古希腊戏剧： 悲剧与喜剧的源头。
• 文艺复兴时期戏剧： 莎士比亚。
• 古典主义戏剧： 莫里哀。
• 现代戏剧：
  • 易卜生（挪威）： “现代戏剧之父”，《玩偶之家》。
  • 契诃夫（俄国）： 《樱桃园》、《三姊妹》，开创心理现实主义。
  • 布莱希特（德国）： “间离效果”，《四川好人》。
  • 阿瑟·米勒（美国）： 《推销员之死》。
  • 贝克特（爱尔兰）： 荒诞派戏剧，《等待戈多》。

电影基础

这是编导考试的重中之重,需要形成系统化的知识体系。

中国电影史

• 早期电影（1930s前）： 中国第一部电影《定军山》（1905年，任庆泰）。
• 左翼电影运动（1930s）： 中国电影的第一个黄金时代，代表人物：孙瑜、蔡楚生、费穆，代表作：《神女》、《马路天使》。
• 战后现实主义电影（1940s）： 费穆《小城之春》，影史经典。
• 十七年电影（1949-1966）： 《林则徐》、《红色娘子军》。
• 新时期电影（1976-1990s）：
  • 第四代导演： 谢飞、吴贻弓，关注人性，诗化电影。
  • 第五代导演（1980s）： 陈凯歌（《黄土地》）、张艺谋（《红高粱》），视觉冲击力强，文化反思。
  • 第六代导演（1990s）： 贾樟柯（《站台》）、王小帅、娄烨，关注边缘人物，纪实风格。
• 21世纪以来：
  • 新生代导演： 宁浩（《疯狂的石头》）、徐峥（《人再囧途之泰囧》）。
  • 商业大片： 张艺谋（《英雄》）、冯小刚（《集结号》）。
  • 艺术电影： 是枝裕和（日籍，但在中国影响大）、毕赣（《路边野餐》）。

外国电影史

• 早期电影与默片时代： 格里菲斯（一个国家的诞生）、卓别林（摩登时代）、爱森斯坦（战舰波将金号，蒙太奇理论）。
• 好莱坞黄金时代（1930s-1940s）： 类型片成熟（西部片、歌舞片、黑色电影）。
• 意大利新现实主义（1940s-1950s）： 《偷自行车的人》，实景拍摄，关注现实。
• 法国新浪潮（1950s-1960s）：
  • 作者论： 导演是电影的作者。
  • 代表人物： 特吕弗（《四百击》）、戈达尔（《精疲力尽》）。
• 新德国电影： 维尔纳·赫尔佐格、文·温德斯。
• 新好莱坞（1970s）： 《教父》、《出租车司机》，反英雄人物。
• 当代电影：
  • 技术革新： 斯皮尔伯格（《侏罗纪公园》）、詹姆斯·卡梅隆（《阿凡达》）。
  • 独立电影： 昆汀·塔伦蒂诺（《低俗小说》）、大卫·芬奇（《七宗罪》）。
  • 欧洲三大电影节： 戛纳（法国）、威尼斯（意大利）、柏林（德国）。

电影理论

• 蒙太奇理论： 库里肖夫效应、普多夫金、爱森斯坦（冲突式蒙太奇）。
• 长镜头理论： 巴赞、克拉考尔，强调纪实性。
• 作者论： 特吕弗、安德烈·巴赞。
• 类型片理论： 西部片、科幻片、恐怖片等的基本范式和演变。

电影制作与语言

• 场面调度： 镜头内一切元素的安排。
• 摄影： 景别（远、全、中、近、特）、构图、色彩、光影。
• 剪辑： 叙事剪辑、节奏剪辑、平行剪辑、交叉剪辑。
• 声音： 对白、音效、音乐、画外音。

电视与新媒体基础

2026年,新媒体崛起，传统电视与网络内容深度融合，这部分内容的重要性日益凸显。

电视基础

• 电视节目类型： 新闻、纪录片、电视剧、综艺、访谈等。
• 代表栏目： 《新闻调查》、《焦点访谈》、《舌尖上的中国》、《朗读者》、《国家宝藏》等。
• 电视剧类型： 正剧、情景喜剧、历史剧、宫斗剧、IP改编剧等。

新媒体与网络文化

• 平台： 微博、微信、B站、抖音、快手等。
• 内容形态： 短视频、Vlog、直播、网络剧、网络大电影、播客。
• 2026年热点： “知识付费”兴起（得到、喜马拉雅）、短视频爆发元年、网络综艺井喷（如《创造101》、《偶像练习生》）。
• 相关概念： 算法推荐、信息茧房、IP开发、粉丝经济。

艺术理论与其他

美学基础

• 基本概念： 美、美感、审美、艺术。
• 主要流派：
  • 西方美学： 柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔。
  • 中国美学： 孔子、老子、庄子、宗白华（《美学散步》）。

音乐与美术常识

• 音乐： 古典音乐时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义）、民族音乐、电影配乐。
• 美术：
  • 中国美术： 山水画、花鸟画、人物画（顾恺之、吴道子、齐白石、徐悲鸿）。
  • 西方美术：
    • 文艺复兴： 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
    • 印象派： 莫奈、雷诺阿。
    • 现代派： 毕加索（立体主义）、达利（超现实主义）。

文化热点与前沿

• 2026年前后文化现象： “国潮”兴起、故宫文创走红、传统文化与现代科技的结合（如数字敦煌）。
• 重要文化政策： 国家对文化自信、文化强国建设的强调。

复习建议

1. 构建框架，而非死记硬背： 将上述知识点按时间线、国别、流派进行梳理，形成清晰的脉络图，把中国电影史按代际划分，把西方文学按思潮划分。
2. 专题整理： 针对核心概念（如蒙太奇、长镜头、新浪潮）进行专题整理，包含定义、代表人物、代表作品、理论贡献和影响。
3. 关注“热”与“冷”： 既要掌握经典（冷知识），也要关注2026年前后发生的文化现象和热点事件（热知识），并尝试用专业知识去分析它们。
4. 视听结合： 多看电影、纪录片、综艺节目，看的时候要带着“编导”的眼光去分析，思考它的叙事结构、镜头语言、剪辑节奏、主题表达等。
5. 勤于练笔： 艺考不仅有笔试，还有面试和故事创作，多练习写影评、故事构思、分析提纲，将知识内化为能力。

这份清单基本涵盖了2026年编导文艺常识的核心范围,祝你备考顺利，金榜题名！