戏曲常识

1、我国四大古典戏曲，也称“四大古典戏剧”，即王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》。以下是对这四大古典戏曲的详细介绍：《西厢记》故事来源：故事出自唐代元稹的小说《莺莺传》。

2、宋、金：戏曲发展，宋代“杂剧”、金代“院本”和“诸宫调”为元代杂剧奠定基础。元朝：戏曲成熟，“杂剧”迅速发展，具备戏剧基本特点，标志戏剧进入成熟阶段。明清：戏曲繁荣，明朝中期传奇发展，汤显祖《牡丹亭》为代表；清初“南洪北孔”，洪升《长生殿》和孔尚任《桃花扇》为清传奇杰出代表。

3、戏曲常识中国戏曲种类 京剧 被称为“国粹”和“东方歌剧”，2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。代表剧目：《四郎探母》、《锁麟囊》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等。

4、黄梅戏简介：黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地，是汉族戏曲之一。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。兴起时间：黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

5、打下手：担任助手。在戏曲中，指鼓师以外的，大锣、铙钹、小锣的演奏者。叫板：比喻故意对着干。在戏曲音乐术语中，板式开唱前的念白，尾声上扬，便于开唱起板，使念与唱衔接自然、协调。用动作规定下面唱段的节奏也叫“叫板”。不搭调：比喻说的不是一回事，两个事物配合不到一起。

常识积累:四大古典戏剧

1、四大古典戏剧，也称“四大古典戏曲”，包括王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》和洪升的《长生殿》。以下是对这四部戏剧的详细介绍：《西厢记》故事来源：故事出自唐代元稹的小说《莺莺传》。原小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。

2、四大古典戏剧，即《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》与《长生殿》。其中，《长生殿》与《桃花扇》是清代戏曲发展高峰，在中国戏曲中地位卓越，与《西厢记》和《牡丹亭》并列为我国四大古典名剧，深受广大人民喜爱。

3、四大爱情剧 《拜月亭》：关汉卿作，写王瑞兰和蒋世隆悲欢离合的婚姻爱情故事。《西厢记》：王实甫作，叙写张生与崔莺莺冲破重重阻挠终成眷属。《墙头马上》：白朴作，讲述李千金与裴少俊游园偶遇、私奔、团圆的故事。《倩女离魂》：郑光祖作，叙写女子在礼教抑制下精神的痛苦，富浪漫色彩。

4、三江并流：金沙江、澜沧江、怒江（发源于青藏高原，云南境内自北向南奔流170多公里）。四大古典戏剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。领土四端 西：新疆帕米尔高原附近（73°E）。东：黑龙江乌苏里江主航道（135°E）。南：南沙群岛曾母暗沙（4°N）。

5、代表派有：梅派：梅兰芳荀派：荀慧生程派：程砚秋尚派：尚晓云张派：张君秋其中梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚晓云被称作“四大名旦”老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，。 京剧都有什么知识知识 【发展简史】 孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。

关于京剧的常识

早年老旦训子戏：《专母训子》《岑母训子》《徐母训子》《陵母训子》《姚母训子》《秦母训子》《狄母训子》《行路训子》《李母训子》《周母训子》。 第一代京剧“活角色”：“活关公”米喜子、“活张飞”钱宝峰、“活赵云”杨月楼、“活马超”夏奎章、“活黄忠”龙长胜。

四十京剧“十三辙”是中东、一言前、灰堆、梭拨、摇条、发花、人辰、由求、乜斜、姑苏、江阳、怀来。四十京剧最初分十行角色，分别是生、旦、净、丑、末、副、外、杂、武、流。四十京剧唱腔的板眼分为四种类型，分别是：一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼。

形成与发展：京剧形成于18世纪下半叶，以徽剧为基础，融合秦腔、汉调，并吸收昆曲、京腔之长。清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京献艺，与湖北汉调艺人合作，结合昆曲、秦腔的剧目、曲调和表演方法，最终形成京剧。形成后在清朝宫廷内快速发展，民国时期达到空前繁荣。

京剧表演中的念白，讲究四声八调，使人物形象更加鲜明。做功，即身段表演，通过细腻的动作，传达人物的情感和故事的情节。打功，即武打表演，展示了京剧独特的武打技艺。这些基本功的结合，共同塑造了京剧独特的艺术风格。京剧不仅是表演艺术，更是一种文化传承。

京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉痛、局促、郁闷、悲愤、激昂的情绪。“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

京剧知识简介分类及关于京剧的知识：京剧常识知识点 起源与发展：京剧起源于北京，融合了昆曲、汉剧、秦腔等众多戏曲剧种的元素。清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班陆续进入北京，与湖北的汉调艺人合作，并接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

戏剧文学(剧本)常识

又戏剧的基本文学常识有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而 戏剧文学 可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。这三个特征：一是完整的综合性。即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；二是形象的直观性。

戏剧的基本文学常识有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。戏剧文学必须有强烈的戏剧性，包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，主要指戏剧冲突而言。戏剧文学是代言体而不是旁叙体。

为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。 戏剧文学的分类是多种多样的。

百戏：我国古代乐舞杂技表演的总称，汉代又称角底戏。参军戏：唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。古代戏曲剧目：最早的戏曲剧目：汉代的《东海黄公》。南戏剧本：目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

关于戏剧的文学常识，以下是一些关键点：古代表演艺术：百戏：我国古代乐舞杂技表演的总称，汉代又称角底戏。参军戏：唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。戏曲剧目：《东海黄公》：我国古代最早的戏曲剧目。《张协状元》：目前唯一能看到的南戏剧本。

戏剧文艺常识

戏剧的基本文学常识有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。戏剧文学必须有强烈的戏剧性，包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，主要指戏剧冲突而言。戏剧文学是代言体而不是旁叙体。戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。

中国戏剧戏曲基本常识涵盖戏剧定义、分类、理论法则、戏曲特征、行当、剧种及表演艺术家等内容，具体如下：戏剧的定义与分类定义：戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，综合了多种艺术形式。分类：按容量大小：可分为多幕剧、独幕剧和小品。

戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

以下是北电、中戏、上戏文艺常识可能涉及的考题及答案整理：文学类宋代四大书院：岳麓书院、白鹿洞书院、嵩阳书院、睢阳书院（应天书院）。《王贵与李香香》作者：李季。《倾城之恋》作者：张爱玲；《金锁记》女主人公：曹七巧（或七巧）。《金粉世家》作者：张恨水。

以下结合2010年中央戏剧学院戏剧影视文学专业初试文艺常识考题（上午场、下午场）的典型题型，从成语填空、诗歌赏析、文言文翻译、议论文写作四个模块展开解析，并提供部分题目的范文示例。

中国戏曲学院注重中国戏曲史的文艺常识，这要求考生不仅要熟悉中国戏曲的历史发展脉络，还要了解不同时期戏曲流派的特点及其代表作品。考生需要掌握戏曲的起源、演变、代表剧种及流派等基础知识，以及戏曲人物、情节、唱腔、表演等艺术特征。中央戏剧学院则更侧重于古文成语等传统文化知识的考察。

关于戏剧的文学常识

京剧角色：主要角色为生、旦、净、末、丑。京剧名家：京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云；京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。戏曲术语：票友：旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者。下海：票友转为职业艺人。反串：旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色。

京剧角色：生、旦、净、末、丑。票友与下海：旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。反串与客串：旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

又戏剧的基本文学常识有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而 戏剧文学 可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。这三个特征：一是完整的综合性。