《望岳》是唐代诗人杜甫的代表作之一，创作于唐玄宗开元二十四年（736年），当时杜甫青年时期，科举不第后开始游历齐赵（今山东、河北一带），泰山之行让他留下了深刻印象，遂写下这首五言律诗，作为杜甫早期诗歌的典范，《望岳》不仅展现了泰山雄伟壮丽的自然景观，更寄托了诗人青年时代的豪情壮志与远大抱负，其艺术成就和思想内涵在中国古典诗歌史上具有重要地位。
从文学体裁来看,《望岳》属于五言律诗，律诗是唐代近体诗的一种，通常要求八句四联，中间两联对仗，押平声韵且一韵到底，全诗紧扣“望”字展开，首联“岱宗夫如何？齐鲁青未了”以设问开篇，直接点出泰山（岱宗）的地理位置和磅礴气势——横跨齐鲁大地，苍翠连绵，一眼望不到尽头，这一联不仅交代了观察视角，更以“青未了”三字动态地描绘出泰山绵延千里的视觉感受，为全诗奠定了雄浑开阔的基调，颔联“造化钟神秀，阴阳割昏晓”则转向对泰山自然奇观的刻画，“造化”指天地自然，“钟神秀”赞美泰山汇聚了天地间的灵气；“阴阳”指山的南北两面，因日照差异而呈现“割昏晓”的奇景，一个“割”字化静为动，突显出泰山高耸入云、分割晨昏的雄伟，成为炼字典范。
颈联“荡胸生曾云，决眦入归鸟”进一步从视觉感受深化诗意，“荡胸”既指云气升腾涤荡心胸，也暗含诗人胸怀的开阔；“决眦”则生动刻画出诗人凝望归鸟直至眼眶欲裂的专注状态，通过细节描写将“望”的动作推向高潮，尾联“会当凌绝顶，一览众山小”由实转虚，以登顶泰山的豪迈誓言收束全诗，既呼应了“望”的主题，又升华了情感——只有登上顶峰，才能俯视群山，这不仅是对泰山雄姿的赞美，更象征着诗人不畏艰难、勇攀高峰的人生追求，成为千古传诵的名句。
在杜甫的创作生涯中,《望岳》具有特殊意义，此时的杜甫尚未经历安史之乱的动荡，诗歌风格尚未沉郁顿挫，而是充满了盛唐时期的昂扬之气，与杜甫后期关注民生疾苦、忧国忧民的现实主义作品不同，《望岳》更多展现了青年诗人的浪漫情怀与理想主义色彩，诗中“会当凌绝顶”的进取精神，已隐约可见杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，为其后期诗歌的思想发展埋下伏笔。
从艺术手法来看,《望岳》融合了多种表现技巧，首先是空间层次的营造，从远望（齐鲁青未了）到近观（阴阳割昏晓），再到仰望（荡胸生曾云），最后设想登顶（一览众山小），视角不断转换，形成立体的审美空间，其次是动静结合，“青未了”以动态写静态，“割昏晓”以静显动，赋予泰山生命力，诗歌语言凝练精准，如“钟”“割”“决眦”等动词的运用，极富表现力；对仗工整而不失自然，颔联、颈联的对仗既符合律诗规范，又无雕琢痕迹。
泰山作为五岳之首,在传统文化中具有崇高地位，被视为“直通帝座”的天堂，历代文人墨客多有题咏，杜甫的《望岳》之所以能在众多咏泰山的诗作中脱颖而出，在于其突破了单纯写景的局限，将自然景观与人文精神深度融合，诗中泰山的雄伟不仅是客观物象，更是诗人理想人格的象征，这种“以物喻志”的手法，继承了《诗经》和楚辞的比兴传统，又注入了盛唐文人积极进取的时代精神。
从文学史影响看,《望岳》对后世咏物诗和言志诗创作产生了深远影响，它确立了“望—感—言”的创作模式，即先描绘客观景物，再融入主观感受，最后升华至精神追求，宋代苏轼《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”虽立意不同，但同样以山水寄寓哲理，可见杜甫诗歌的启发性。“一览众山小”更成为励志名言，被广泛应用于激励人们树立远大目标、勇于挑战自我。
以下从诗歌结构、意象运用、语言特色三个方面对《望岳》进行具体分析：
| 分析维度 | 艺术效果 | |
|---|---|---|
| 诗歌结构 | 首联设问破题，点明对象与总体印象；颔联、颈联分层描绘泰山自然景观与诗人感受；尾联直抒胸臆，升华主题 | 层层递进，由景及情，结构严谨，符合律诗起承转合之法 |
| 意象运用 | 选取“齐鲁”“青”“云”“归鸟”“绝顶”“众山”等意象，既有宏观全景，又有微观细节 | 构建壮阔的意境，意象组合动静相生，虚实结合，增强画面感与感染力 |
| 语言特色 | 语言雄浑豪迈，用词精准凝练（如“钟”“割”“决眦”），对仗工整自然，韵律铿锵有力 | 体现盛唐诗歌的阳刚之美，既符合律诗格律要求，又无拘束雕琢之痕 |
《望岳》的创作背景也与杜甫的人生经历紧密相关，开元二十三年（735年），杜甫参加科举考试落第，次年便开始齐赵之游，这段时期他结识了苏源明等友人，登临泰山，游览山水，诗歌创作充满了对未来的憧憬，尽管科举失利，但泰山之行让杜甫感受到自然的壮美与生命的力量，激发了他的豪情壮志，这种积极心态在《望岳》中得到充分体现，也与李白同时期“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情相呼应，共同构成盛唐精神的生动写照。
值得注意的是,杜甫一生曾多次咏泰山，除《望岳》外，还有《游泰山六首》等作品，但唯有这首青年时期的作品最为人称道，这或许是因为《望岳》集中体现了杜甫尚未经历生活磨砺时的纯粹理想与激情，而其后期咏泰山的诗作则融入了更多对人生无常、世事变迁的感慨，这种对比恰恰印证了诗歌创作与人生境遇的密切关系，也使《望岳》成为研究杜甫思想发展的重要文本。
在唐代诗歌史上,杜甫与李白并称“李杜”，但二人风格迥异：李白诗歌浪漫飘逸，杜甫诗歌沉郁顿挫。《望岳》作为杜甫早期作品，尚未完全形成后期“沉郁”的风格，但其“顿挫”之处已初露端倪——诗歌在描绘泰山雄伟之余，尾联突然转折到“会当凌绝顶”的誓言，情感由舒缓转为激昂，这种起伏变化正是杜甫诗歌“顿挫”特征的早期体现，诗中“荡胸生曾云”的感慨，已隐含诗人对生命意义的思考，为其后期关注现实的创作倾向埋下伏笔。
从接受美学角度看,《望岳》的传播与解读经历了历史演变，唐代时期，该诗可能因其符合盛唐审美风尚而受到一定关注，但尚未达到“诗圣”级别的重视，宋代以后，随着杜甫“诗圣”地位的确立，《望岳》被纳入经典文本范畴，文人墨客对其艺术手法和思想内涵进行多角度解读，明清时期，诗评家多关注其炼字技巧和结构布局，如王夫之在《姜斋诗话》中称赞“齐鲁青未了”为“阔大”；现代学者则更注重其象征意义和心理学分析，如认为“决眦入归鸟”体现了诗人对自由的向往，这种解读的多样性，正是《望岳》艺术魅力的体现。
《望岳》不仅在中国文学史上具有重要地位，其跨文化传播也使其成为中国古典诗歌的代表作之一，在日本，《望岳》被收入汉诗教材，成为日本读者了解中国诗歌的重要窗口；在西方，通过宇文所安、伯顿·沃森等汉学家的翻译，《望岳》所展现的自然观与人生观也引发了西方读者的共鸣，这种跨文化的接受与传播，进一步证明了《望岳》的艺术价值具有超越时空的普遍意义。
《望岳》作为杜甫的早期杰作，以其雄浑的意境、精炼的语言、深刻的思想，成为中国古典诗歌的经典之作，它不仅生动描绘了泰山的自然之美，更寄托了诗人青年时代的理想与追求，展现了盛唐时期昂扬向上的时代精神，从文学常识角度看，《望岳》体现了五言律诗的艺术规范，融合了多种表现手法，其创作背景、思想内涵和艺术成就均值得深入研究，它对后世诗歌创作的影响以及跨文化传播的接受情况，也进一步彰显了杜甫在中国文学史上的崇高地位。
FAQs
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问：《望岳》中的“岱宗”指的是什么？为什么泰山被称为“岱宗”？
答：“岱宗”是泰山的别称，“岱”指泰山，“宗”意为“宗主”“首领”，泰山被尊为五岳之首（五岳包括东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山），因此在古代有“五岳独尊”的地位，被称为“岱宗”，这一称谓体现了泰山在传统文化中的崇高地位，也反映了古人对自然的敬畏与崇拜。 -
问：杜甫的《望岳》与其他咏泰山的诗歌相比，有哪些独特之处？
答：与其他咏泰山的诗歌相比，《望岳》的独特之处主要体现在三个方面：一是立意高远，不仅写景，更借泰山言志，将自然景观与人生追求紧密结合；二是艺术手法精湛，通过空间层次转换、动静结合等手法，构建了立体的审美意境；三是情感真挚，诗中青年杜甫的豪情壮志与盛唐精神相契合，具有强烈的感染力，与李白《游泰山六首》的浪漫想象相比，《望岳》更侧重现实与理想的融合；与后世文人咏泰山多感慨世事变迁不同，《望岳》充满了积极进取的生命力。
