芭蕾舞常识大全
芭蕾舞是一种起源于意大利,成型于法国，并在俄罗斯和丹麦发展到顶峰的古典舞蹈，它以高度的技巧、优雅的舞姿、严格的标准和丰富的艺术表现力而闻名于世，被誉为“舞蹈艺术皇冠上的明珠”。
芭蕾的起源与发展
芭蕾的历史大致可以分为几个重要时期：
-
文艺复兴时期 (14-17世纪，意大利)
- 起源地：意大利的佛罗伦萨。
- 特点：最初是贵族宴会间的席间芭蕾，将诗歌、音乐、舞蹈和哑剧结合在一起，进行娱乐表演。
- 关键人物：凯瑟琳·德·美第奇，她将芭蕾带入法国宫廷，使其成为重要的社交活动。
-
古典芭蕾时期 (17-19世纪，法国)
- 成型地：法国路易十四时期。
- 特点：芭蕾开始从社交娱乐转变为独立的舞台艺术。
- 关键事件：1661年，路易十四下令成立世界上第一所芭蕾舞学校——巴黎歌剧院舞蹈学校，并确立了脚的五个基本位置，这为芭蕾技术奠定了坚实的基础。
-
浪漫芭蕾时期 (19世纪，法国)
- 特点：追求超凡脱俗、轻盈飘逸的浪漫主义风格。
- 标志：首次出现足尖鞋的使用，使舞者仿佛在空中飞翔。
- 代表作：《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)、《葛蓓莉亚》(1870）。
- 形象：经典的“白色芭蕾”形象（白纱裙、柔美、轻盈）在这一时期确立。
-
古典芭蕾时期 (19世纪末-20世纪初，俄罗斯)
- 中心：俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院。
- 特点：芭蕾变得宏大、严谨、戏剧性强，融合了高难度的技巧和深刻的人物情感。
- 关键人物：编舞家马里乌斯·彼季帕，被誉为“古典芭蕾之父”。
- 代表作：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，这三部作品至今仍是各大芭蕾舞团的保留剧目。
-
现代芭蕾时期 (20世纪初至今)
- 特点：打破古典芭蕾的严格程式，寻求更多元的表达方式。
- 关键人物：
- 谢尔盖·佳吉列夫：他的“俄罗斯芭蕾舞团”巡演欧洲，带来了革命性的《春之祭》，并启发了福金、尼金斯基、巴兰钦等大师。
- 米哈伊尔·福金：提出“舞蹈应独立于音乐之外”的理念，创作了《天鹅之死》等作品。
- 乔治·巴兰钦：将芭蕾与美国文化融合，创立了纽约市芭蕾舞团，开创了新古典主义芭蕾。
- 鲁道夫·纽里耶夫 和 玛格·芳登：他们的双人舞技术和戏剧张力达到了新的高度。
- 莫里斯·贝嘉 和 皮娜·鲍什：开创了现代芭蕾 和 舞蹈剧场，将芭蕾与现代舞、戏剧深度结合。
芭蕾的基本要素
-
五个脚位 芭蕾所有动作的基础，由巴黎歌剧院舞蹈学院确立。
- 一位：脚跟并拢，脚尖向外打开呈一条直线。
- 二位：双脚脚跟相距一脚掌长度，脚尖向外打开。
- 三位：一只脚的脚跟紧贴另一只脚的脚心，脚尖向外打开。
- 四位：一只脚在另一只脚的正前方，两脚平行，相距一脚掌长度。
- 五位：两脚脚尖向外打开，前后脚完全重叠，脚跟紧贴脚尖。
-
七个手位 与脚位配合，构成优美的姿态。
- 一位：双臂在身前呈椭圆形，手心向下。
- 二位：双臂向旁打开，与肩同高，手心向前。
- 三位：双臂高举过头，手心向下。
- 四位：一臂在二位，一臂在三位。
- 五位：一臂在一位，一臂在二位。
- 六位：一臂在二位，一臂在一位。
- 七位：双臂向旁打开，略高于肩，手心向前。
-
足尖鞋
- 发明：相传由玛丽·塔里奥尼 在《仙女》中首次使用。
- 结构：由多层硬质纱布、胶水和木块（鞋盒）构成，包裹住舞者的脚趾，提供支撑，使舞者能站立在脚尖上。
- 作用：创造出轻盈、梦幻的视觉效果，延长舞者的腿部线条。
-
服装
- 古典芭蕾裙：分为长裙（浪漫时期，如《吉赛尔》）和短裙（古典时期，如《天鹅湖》），通常由多层薄纱制成，便于展示腿部动作。
- 紧身衣：贴身设计，便于老师观察舞者肌肉线条和动作是否标准。
核心技术与术语
芭蕾术语多源自法语。
- Plie (普利埃)：蹲，膝盖弯曲，是所有跳跃动作的起跳和落地缓冲，分为一位、二位、四、五位的小蹲和大蹲。
- Tendu (当杜)：伸直，脚在地面上擦地，直到脚尖点地，是所有腿部动作的基础。
- Jeté (热泰)：擦地跳跃，一条腿支撑，另一条腿向前、旁或后擦地并跳起。
- Grand Battement (日代·巴特芒)：大踢腿，支撑腿伸直，动力腿用力踢至最高点。
- Pirouette (皮鲁埃特)：单腿转，以支撑腿为轴心，另一腿在空中或地上进行旋转。
- Fouette (弗韦泰)：挥鞭转，芭蕾中最具代表性的技术之一，以一条腿为轴心，另一条腿像鞭子一样在空中划圈来带动身体旋转，常用于《天鹅湖》中黑天鹅32圈挥鞭转。
- Arabesque (阿拉贝斯克)：阿拉贝斯克，单腿站立，另一条腿向后伸直，双臂形成优美的姿态。
- Grand Jete (大跳)：大跳，一条腿向前跳跃，另一条腿在空中向前、向后或向旁打开，形成在空中劈叉的姿态。
- Chaine Turns (串转)：平转，以一连串的快速移动完成连续的旋转。
主要舞种
-
古典芭蕾
- 特点：遵循传统，强调线条、优雅和技巧，结构严谨，故事多改编于童话或神话。
- 代表作：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
-
浪漫芭蕾
- 特点：主题多为超自然、爱情与死亡，风格轻盈飘逸，充满诗意和幻想。
- 代表作：《吉赛尔》、《仙女》。
-
新古典主义芭蕾
- 特点：摒弃了故事情节和华丽服装，更注重音乐、动作和形式的纯粹性，动作更快速、精准。
- 代表作：巴兰钦的《小夜曲》，斯特拉文斯基的《春之祭》。
-
现代芭蕾/当代芭蕾
- 特点：打破古典芭蕾的严格框架，融合现代舞、戏剧、体操等多种元素，动作更具张力和表现力，主题更贴近现实。
- 代表作：皮娜·鲍什的《春之祭》，威廉·福赛特的《In the Middle, Somewhat Elevated》。
芭蕾的职业发展
- 舞者：从舞蹈学生 开始，进入专业舞团 的群舞 阶段，凭借努力和天赋晋升为独舞，最终成为首席舞者，是舞团的灵魂人物。
- 芭蕾教师：通常由退役的优秀舞者担任，负责培养下一代舞者。
- 编舞家：负责创作新的芭蕾舞作品，是芭蕾艺术发展的核心驱动力。
- 芭蕾大师：在舞团中负责排练、指导剧目，确保艺术风格的传承。
- 艺术总监：掌管整个芭蕾舞团的艺术方向、剧目选择和人才聘用。
著名芭蕾舞团
- 俄罗斯：莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团
- 美国：美国芭蕾舞剧院、纽约市芭蕾舞团
- 英国：英国皇家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团
- 法国：巴黎歌剧院芭蕾舞团
- 丹麦：丹麦皇家芭蕾舞团（以独特的“布农维尔风格”著称）
希望这份总结能让你对芭蕾舞有一个清晰而全面的了解！欣赏芭蕾时，你可以特别留意舞者的技术技巧（如跳跃、旋转的轻盈度）、身体线条的优美程度、与音乐的配合以及情感的传达。
